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El NOARTE es un movimiento artístico creado por el NOARTISTA k-ant.

El NOARTE aspira a la representación de los conceptos, es arte conceptual que prioriza la idea o concepto originario de la obra sobre la parte objetual de la misma, es decir, ni las formas, los objetos representados o la técnica utilizada son un fin. El manifiesto NOARTE expone una serie de renuncias formales con la finalidad de dar más importancia al concepto que a las formas inherentes a la representación artística contemporánea y establecer un método de análisis conceptual cuyo resultado es la obra NOARTÍSTICA.


El concepto que trata de representar la obra de NOARTE es el que parte de la observación real (entendido como realidad desde el punto de vista del artista) del objeto o idea observada como fuente de la representación.

Por esta razón el NOARTE trata de reconocer la autenticidad (ver definición de autenticidad en el punto "CUALIDADES A TENER EN CUENTA EN LA OBRA CON AUTENTICIDAD Y LA OBRA ARTÍSTICA CONVENCIONAL”) en la obra artística o crear obras artísticas que posean esta autenticidad.

La idea preferida que trata de representar el NOARTE es el propio Arte. El NOARTE observa y cuestiona todas las propiedades del Arte, la percepción de la obra artística, las reglas que condicionan la realidad representada en dicha obra y las cualidades de los medios en los que se puede comunicar. El NOARTE define los principios que condicionan la obra artística moderna.

Estas serían las 3 principales cualidades del Arte reconocidas por el NOARTE:

- Cualquier objeto cotidiano puede llegar a convertirse en artístico (mediante su descontextualización respecto a su uso habitual). Este hecho ha expandido las fronteras del Arte permitiendo al artista explorar nuevas funciones para el Arte más allá del virtuosismo y del Arte objetual. El fenómeno de la descontextualización de la obra artística está especialmente descrito en el libro "¿Ha muerto el Arte?" y en el "2º Certamen de Arte por habichuelas, ¿Qué pinto yo aquí?".
- Los nuevos objetos artísticos creados en este contexto pueden ser asociados a cualquier tipo de contenido (justificación de la obra), significación que no es necesariamente intrínseca a la realización de la obra, con lo que el significado de la misma puede quedar abierto o incluso no significar nada. En cualquier caso es una nueva cualidad del arte moderno que nos permite crear obras que no significan nada, o su significado queda abierto a la interpretación del público, con lo que tenemos una nueva propiedad, a comprender y explorar, para el Arte moderno: La obra artística moderna no tiene por qué trasmitir significados concretos, incluso no precisa transmitir nada en particular.
- El Arte es un negocio. Como producto que satisface a un mercado se beneficia de la propiedad anterior (obras que no tienen por qué transmitir nada concreto) para ofrecer una obra descontextualizada, que liberada de cualquier contenido comprometido o significado concreto, puede ser vendida sin requerir ningún compromiso por parte del comprador.

Intencionalidad del NOARTE: El NOARTE ha sido creado como una herramienta para la mera observación de las cualidades del Arte, y las del propio NOARTE. No pretende juzgar ni alcanzar conclusiones con la intención de provocar ningún cambio en el Arte, ni solicita ninguna acción en quienes encuentren alguna validez en sus postulados. Tan solo busca la observación para proporcionar al artista un conocimiento concreto de la situación actual del Arte (y a quien no sea artista, pero le interesen estas teorías sobre Arte o conocer qué es el Arte), sin más intención que adquirir dicho conocimiento. El NOARTE es, por tanto, un simple y neutro medio de conocimiento del Arte, no requiere ninguna acción, ni compromiso de ningún tipo, por parte del público o artista. Es importante para mí dejar clara la intencionalidad del NOARTE pues considero al mismo como una pieza ARTÍSTICA-NOARTISTICA y como tal, según mi definición general de Arte moderno, dicha intencionalidad es decisiva para la comprensión del significado de esta obra artística, y por tanto, necesaria para entender el significado de las teorías del NOARTE.


AQUÍ Y AHORA DEL NOARTE


El NOARTE, las obras NOARTÍSTICAS y los testimonios de los certámenes de Arte por Habichuelas me han servido para crear una definición de Arte siguiendo este proceso:


PROCESO DE DEFINICIÓN DE LA IDEA "ARTE"

1º. Definición del punto de partida ¿Quién soy?.
Obras NOARTISTA k-ant.

2º. Definición de los estatutos del proceso ¿Cómo voy a hacerlo?.
Manifiesto NOARTE.

3º. Planteamiento de la cuestión ¿Qué es esto?.
Me pregunto a mí mismo ¿Qué es el Arte?, es mi punto de partida.

4º. Recopilación de información.
1er y 2º Certamen de Arte por Habichuelas ¿Qué es el Arte? y ¿Qué pinto yo aquí?.

5º. Primera definición del objeto estudiado.
Libro "¿Ha muerto el Arte?" con el planteamiento de mi primera definición general de Arte moderno.

6º. Percepción de la consciencia personal añadida al proceso de definición de ideas (autenticidad subjetiva = concepto del "YO").
Concepto de autenticidad recogido en el libro "Conversaciones sobre autenticidad y descontextualización en la obra artística moderna".

7º. Crítica de la autoridad y los medios mediante los cuales las ideas se nos muestran reales.
Libro "ERROR DE SISTEMA (Manual de NOARTISTA)".

8º. Crítica del objeto estudiado y del proceso. Crítica de la crítica.
Certamen 2020 de Arte por Habichuelas "La cara oculta del Arte" (libro "En los límites del Arte").

9º. Conclusiones. Aquí y ahora.
Definición del proceso de creación de ideas y consecuencias.


Creo que este proceso particular para la definición de la idea "Arte" podría aplicarse al conocimiento de otras ideas, pero en este recorrido he encontrado ciertas propiedades en las ideas que impiden su observación directa:


CUALIDADES DE LAS IDEAS

Las ideas que ya existen en el mundo son bastiones inexpugnables, por eso la formulación de nuevas ideas o la crítica de las existentes es un proceso inaccesible para cualquiera.
El planteamiento de una nueva definición para un objeto ya existente (nueva idea) se considera agresivo, invasivo, pues en ese proceso se sustituyen los referentes existentes de realidad por otros diferentes que modifican la realidad anterior ya aceptada, por esa razón suele mediar en esa construcción de realidad con nuevas ideas una gran autoridad. En ese caso la idea es aceptada por imposición de una autoridad superior.
Si ha sido posible llevar a cabo este proceso sin la mediación de apenas autoridad es porque he escogido un ámbito, el artístico, y un concepto, el Arte, cuyos límites no están del todo definidos y expandidos en cierta forma más allá de lo socialmente aceptado, permitiendo así explorar un extraño horizonte en el que conviven lo cierto, la mentira, la creatividad y la locura con cierta naturalidad.
Los/as artistas poseen una tolerancia especial a la exposición de ideas nuevas, miradas diferentes, unido al hecho de que el Arte se produce la descontextualización, es decir, las ideas se liberan de su significado original y se muestran sin un significado concreto lo que permite una especie de afirmación, negación y crítica de cualquier idea con la que contemplar el objeto observado con cierta desafección o, si se desea, aumentar la implicación según el grado de autenticidad que estemos dispuestos/as a admitir en la contemplación de la idea, ofreciéndonos así la posibilidad de acercarnos o alejarnos de ellas de una forma menos dolorosa y sin mediación de autoridad.
En el proceso se reconocen los límites personales sobre los que se sostiene la realidad propia de quienes participan como comunicadores/as o espectadores/as en esta deconstrucción de la realidad.